Norsk design har opplevd en ny vÃ¥r i Ã¥rene etter Ã¥rtusenskiftet. Ikke siden Scandinavian Design-epoken pÃ¥ 50- og 60-tallet har norske designere fÃ¥tt sÃ¥ stor oppmerksomhet. Den nye designbølgen er et resultat av en ny generasjon norske designere. Innen designfagets ulike disipliner har nyskapende krefter sørget for at norsk design oppleves friskere og mer aktuell enn pÃ¥ mange Ã¥r. Etterspørselen etter norsk design øker i utlandet sÃ¥ vel som i norske bedrifter, og interessen fra media har steget kraftig i bÃ¥de utlandet og hjemme. Norsk design var lenge et nesten ikke-eksisterende begrep ute i den store verden. Mens danskene, finnene og svenskene greide Ã¥ opprettholde kvaliteten og omdømmet som designnasjoner etter Scandinavian Design-epoken, har norsk design levd et stille og tilbaketrukket liv. Norge blir tradisjonelt sett pÃ¥ som eksportør av rÃ¥varer, og med oljeindustriens framvekst ble dette inntrykket forsterket. I mange Ã¥r var det ingen tradisjon for Ã¥ trekke inn designere i produktutviklingsprosessen. I dag er situasjonen imidlertid forandret, og antallet norske bedrifter som bruker profesjonelle designere i produktutviklingen har økt markant. Oljeindustrien skapte grobunn for innovative tekniske miljøer som etter hvert sÃ¥ nytten av Ã¥ knytte til seg designere. En økende profesjonalisering av næringslivet skapte grobunn for økt etterspørsel etter grafisk design. I 1993 ble Norsk Form, senter for design, arkitektur og bygningsmiljø, startet som en offentlig finansiert stiftelse som skulle fremme bevisstheten om og forstÃ¥elsen av designrelaterte spørsmÃ¥l. De 14. Olympiske Vinterleker pÃ¥ Lillehammer i 1994 bidro til at norsk design ble synlig ogsÃ¥ for de bredere lag av folket. Siden har design blitt en stadig viktigere del av det norske mediebildet. Fra Ã¥ ha vært et ukjent begrep har design gÃ¥tt over til Ã¥ bli et moteord i store deler av befolkningen. Dette har i sin tur hatt innvirkning pÃ¥ bedriftene og de senere Ã¥rene har Norsk DesignrÃ¥d (stiftet i 1963) opplevd en jevn økning av søkere til utmerkelsen Merket for god design. FRA TRIPP TRAPP TIL VERDEN: Tradisjonelt har norsk møbelindustri vært blant de mest aktive brukerne av designtjenester. Denne bransjen har en ubrutt tradisjon for utvikling av nye produkter og stÃ¥r for en solid andel av eksportmarkedet. Balans-møblene og barnestolen Tripp Trapp er millionselgere bÃ¥de her hjemme og utenlands. Det var da ogsÃ¥ møbeldesignere som skulle stÃ¥ for den mest synlige manifestasjonen av den nye given i norsk design. I april 2000 dro den nystiftede designgruppen norway says til Milano for Ã¥ delta pÃ¥ den Ã¥rlige møbelmessen, Salone Satelite, en av Europas viktigste utstillinger av internasjonal samtidsdesign. • Det var da 30 Ã¥r siden sist norske designere deltok pÃ¥ den italienske møbelmessen. Siden har en lang rekke designere fulgt etter. Norsk design kan i dag oppvise bÃ¥de bredde og evne til nyskaping, og har tatt det internasjonale samfunn med storm. • • .Denne uken: SIVILARKITEKT MNAL TOMMIE WILHELMSEN . • Sivilarkitekt MNAL Tommie Wilhelmsen (33) driver sitt kontor med base i Stavanger. Wilhelmsen arbeider med alt fra smÃ¥ selvbygde prosjekter til hele boligomrÃ¥der. Hovedfokuset i praksisen er likevel mindre bygg, som boliger og hytter, den klassiske arkitektoppgaven med Ã¥ bygge gode steder Ã¥ være og bo. Prosjektene streber etter Ã¥ utfordre vante forestillinger om hva et hus er, og hva det kan gjøre. • Basis elemneter som vær, vind, landskap, terreng, sol, lys, himmelretninger og klima ligger til grunn for all prosjektering. Hvert hus er et unikt prosjekt, som er designet for kunn et sted pÃ¥ jorden. Det er et mÃ¥l Ã¥ skape bærekraftige løsninger bÃ¥de i matrialbruk og livsstilen prosjektene tilrettelegger for. Praksisen ønsker Ã¥ være en drivkraft for Ã¥ utvikle et mangfold innefor husbygging. Det lekne, naivt optimistiske og unyttige har en like stor verdi i prosessen som den praktiske og tekniske. Prosjektene er drevet frem som visuell forskning, ikke kunn pragmatisk planlegging. Essensielt er troen pÃ¥ at et hus kan endre beboerens liv, enten man bygger nytt eller bygger om. Derfor er det viktig Ã¥ ikke kunn planlegge praktisk og organisatorisk, men ogsÃ¥ innbefatte sanselige kvaliter, velvære og drømmer. God arkitektur er et sted du ikke synes det er lett Ã¥ forlate. God arkitektur er et sted du lengter etter nÃ¥r du er borte. God akitektur kan endre livet ditt. • Priser, Utstillinger og aktuelle saker•WALLPAPER DESIGN AWARD 2007 Utsiktspunktet i Aurland er nominert til Ã¥rests offentlig prosjekt i det internasjonale magasinet Wallpaper. Vinneren utropes pÃ¥ det Ã¥rlige "Wallpaper Design Awards Party" i London 10. januar 2007. •AR-ARWARDS 2006 Utsiktspunktet i Aurland var blant de utvlagte i AR-Award for Emerging Architectur 2006. AR Awards regnes som verdens beste og største pris for unge arkitekter og deles ut i London hvert Ã¥r. Konkurransen dekker hele verden, med prosjekter registrert fra 80 land. I 2006 var det 500 registerte prosjekter, og Aurland prosjektet var blant de 16 utvalgte. Prosjektet ble hedret under kategorien: Honourable Mentions. De utvalgte prosjektene til AR Award 2006 stilles ut i London fra Desember 2006 til Februar 2007. Utstillingen er pÃ¥ RIBA, 66 Portland Place, London. •MIES VAN DER ROHE PRISEN 2006 Utsiktspunkt i Aurland ble i oktober 2006 nominert til Mies van der Rohe-prisen av Norske Arkitekters Landsforbund. Mies van der Rohe-prisen deles ut annethvert Ã¥r av EU og Mies van der Rohe-stiftelsen i Barcelona, og gÃ¥r ogsÃ¥ under navnet EUs pris for samtidsarkitektur. Det kÃ¥res en vinner, som mottar 50 000 euro. I arbeidet med Ã¥ finne vinneren utarbeider juryen en liste over utvalgte arbeider, som inngÃ¥r i utstilling og katalog. •20 UNDER 40 Wilhelmsen var i 2004 en del av den nasjonale utstillingen «20 under 40», som er Norske Arkitekter landsforening visning av de 20 kvalitativt utvalgte arkitekter under 40 Ã¥r. Utstillingen avholdes hvert 5 Ã¥r. •UTSTILLING I ITALIA VÃ¥ren 2006 skal Wilhelmsen som en av 6 inviterte norske arkitektfirma vise «ung norsk arktektur» i renessansebyen Ferrara i Italia. Utsillingen gÃ¥r videre til Venezia høsten 2006 under tittelen "New Norwegian Architects" og vises ved "Istituto Universitario di Architettura di Venezia, UIAV". Utstillingen skal videre til Sassari og Udine. •ÅREST BAS ARKITEKT 2006 Mai 2006, fikk Wilhelmsen prisen "Ã¥rets BAS arkitekt" pÃ¥ Bergen arkitekt skole sitt Ã¥rlige Oskar Hansen symposium. •BAKGRUNN: Wilhelmsen er utdannet ved Bergen Arkitektskole 1995-2000. Under studiene arbeidet han en periode ved Behnisch, Behnisch & Partners i Stuttgarth i Tyskland. Etter endte studier arbeidet han et Ã¥r i Tromsø pÃ¥ kontoret 70°Nord arkitektur. • Wilhelmsen startet egen praksis i 2001 i Bergen. I perioden 2001-2003 drev han firmaet Saunders & Wilhelmsen Arkitektur sammen med canadiske Todd Saunders. Wilhelmsen flyttet sin praksis til Stavanger vÃ¥ren 2003. Han underviser i perioder ved Bergen arkitekt skole. • • Denne uken: .CHRISTIAN BLOOM . Den anerkjente graffiti-kunstneren Christian Bloom, «Coderock» ble i september 2005 valgt ut som første norske kunstner til Ã¥ gi sin personlige tolkning av ABSOLUT. Resultatet har blitt et over ti meter langt kunstverk pÃ¥ en utevegg i Bergen sentrum. Det enorme kunstverket tok en uke Ã¥ lage, og stod ferdig 1. September 2005. Veggmaleriet kan sees i Bergen pÃ¥ takterrassen til Xhibition, utenfor restauranten Era. Planen er at det skal stÃ¥ ut Ã¥ret før det males over og blir borte for alltid. Coderock sier at han er opptatt av Ã¥ lage et bilde som skal oppleves pÃ¥ flere plan:?– Det visuelle mÃ¥ være slÃ¥ende og umiddelbart. Samtidig ønsker jeg at det skal være noe under overflaten. • Startet med Warhol ?Opprinnelsen til kunstsamlingen ABSOLUT ART fant sted i New York i 1985: Andy Warhol spiste middag med den amerikanske distributøren til ABSOLUT. Warhol fortalte om sin fascinasjon for flaskens enkle form og elegante uttrykk – og at han brukte flaskens innhold som â€after shaveâ€. Warhol fortalte ogsÃ¥ at han kunne tenke seg Ã¥ tolke flasken. Resultatet ble samlingens første verk: ABSOLUT WARHOL. Alle kunstnere som har hatt et kreativt samarbeid med ABSOLUT siden, har alltid fÃ¥tt det samme oppdraget – Ã¥ gi en personlig tolkning av varemerket og ikonet ABSOLUT.?– Coderock er en spennende og dyktig representant for alle de kunstnere som bidrar til Ã¥ holde merkevaren ABSOLUT kreativ og levende, sier Anette Eliasson, kommunikasjonsansvarlig for Norden, V&S Absolut Spirits. Coderock tolker det absolutte? Midtpunktet i Coderocks bilde er ABSOLUT-flasken. Fra denne strømmer grunnelementene jord, ild, luft og vann utover veggflaten, og danner bakgrunnen for fire hender, hvor hver av hendene representerer et element. Grunnfargen har dype rødtoner, som blir fremhevet av noen fÃ¥ kontrastfarger; grønt for jord, blÃ¥tt for luft, oransje for ild og turkis for vann. -Da jeg ble bedt om Ã¥ male for ABSOLUT var det to ting som slo meg. For det første det visuelle: den kjente flaskeformen til ABSOLUT og rødfargen til ABSOLUT RASPBERRI. Begge deler er sterke og klare uttrykk. For det andre assosierte jeg rundt navnet ABSOLUT. Det er et kraftfullt, ikonisk ord med mange betydninger. Jeg har gÃ¥tt til ordets opprinnelse, «det absolutte». Det uoppløste og det udelte. Metafysisk sett er «det absolutte» den høyeste virkelighet, det som forÃ¥rsaker alt annet, tilstanden som alle motsetninger er oppløst ut i fra – og herfra utskilles de fire grunnelementer; jord, ild, luft og vann, forklarer Coderock Spenner over alle uttrykk? I dag bestÃ¥r ABSOLUT ART av mer enn 400 verk i sin samling av flasketolkninger. Verkene i samlingen spenner over alle uttrykk, mediebruk og kunstpraksiser per i dag, inkludert malerier, skulpturer, glassdesign, fotografi, møbeldesign, arkitektur, smykkekunst, datakunst og installasjoner. Kunstverkene bærer ogsÃ¥ med seg kunstnerens personlige stil gjennom uttrykk, mediebruk, teknikk og materiale. I 2003 ble høydepunktene fra ABSOLUT ART vist pÃ¥ Henie Onstad Kunstsenter utenfor Oslo. FAKTA OM • • Bakgrunn: Selvlært illustratør og designer. Har malt graffiti/street art siden 1987. • Stil: Karikert realisme, med utstrakt bruk av figurer og personer • Utvalgte utstillinger og permanente arbeider: • 2006 "Ibsenmobilen", Oslo • 2005 Absolut Vodka,Xhibition, Bergen. • 2004: Veggarbeid pÃ¥ MIR, Oslo (med graffitiartisten Much) • 2004: Utsmykking av Restaurant Kastanjen, Oslo • 2003: Femte Veggen, Bergen Kunsthall • 2002: Oppe og nede, Institutt for Kriminologi, Oslo • 2002: Zero Graffvity 2010, Soria Moria, Oslo • 2002: Meeting of Styles, Askania, Malmø og Sydhavn, København • 2001: Schpaaa, Bergen Kunsthall • 2001: The Word made Flesh, Galleri Koncentrat, Trondheim • 2001: Utsmykking av St.Croix-huset, Fredrikstad • 2000: Utsmykking av Telenors kontorer pÃ¥ Fornebu (med graffitikunstneren Pay2) • 2000: «Hello», utsmykking av Ekeberg skole (med Bo Krister Wallström, Trine Falch og Goal) • 2000: Schpaaa, København • 2000: Superreal, Headon, Oslo • 1999: Style is King, Brenneriveien, Oslo • 1999: B-Boy Rumble, Rockefeller, Oslo • 1998: Style is King, UKS, Oslo• Christian Bloom