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Mathieu Tuffreau

Mathieu Tuffreau

About Me

Le film noir américain, de 1940 (Le Faucon Maltais) à 1958 (la soif du mal) : une génération de cinéastes américains (Howard Hawks, Jules Dassin, Tay Garnett, Joseph H. Lewis) et européens qui ont fui le fascisme en Europe (Fritz Lang, Siodmak, Billy Wilder, Ophuls, etc.), ont réalisé certains des plus beaux films et des plus engagés de l'histoire du cinéma américain, pour la plupart des films policiers en noir et blanc.
Les auteurs les plus radicaux seront broyés par le macchartysme dans les années 50, mais ils auront une influence considérable sur les générations ultérieures de cinéastes, en particulier la Nouvelle Vague Française (surtout Truffaut, Godard et Chabrol) et la génération des grands cinéastes américains des années 70 (Coppola, Scorsese, Spielberg, Robert Altman).
Sous des formes classiques (femme fatale, détective désabusé, mafieux brutal), les films noirs imposeront durant dix-huit ans des figures inoubliables : pour la première fois dans l'histoire du cinéma, un boxeur noir est soigné dans Body and soul de Robert Rossen (1947), Richard Widmark est un loser digne ("an artist without an art" dit de lui un personnage du film) dans Les forbans de la nuit de Jules Dassin (1950), John Garfield s'enlise dans la corruption comme la société dans Force of evil d'Abraham Polonsky (1948), un jeune muet ment à une femme éprise de Robert Mitchum pour qu'elle parvienne à l'oublier et à vivre en paix à la fin de La griffe du passé de Jacques Tourneur (1947).

My Interests

I'd like to meet:

Aujourd'hui, les cinéastes panthéistes mexicains Alfonso Cuaron pour Les fils de l'homme et Guillermo del Toro pour Le labyrinthe de Pan (coproduit par Cuaron). La photographie d'Emmanuel Lubetzki pour Les fils de l'homme et de Guillermo Navarro pour Le Labyrinthe de Pan reflète parfaitement les tourments écologiques, politiques et économiques du monde actuel.
Les deux films utilisent une forme divertissante (la science-fiction pour Cuaron, le conte de fée et le film historique pour Del Toro) pour débattre de sujets politiques de première importance : la manière dont les grandes puissances isolent l'Afrique et le Moyen-Orient et imposent une société de surveillance sous prétexte de lutte contre le terrorisme dans Les fils de l'homme, la montée de la nostalgie du fascisme dans la plupart des pays européens dans Le labyrinthe de Pan.
Cuaron et Del Toro sont panthéistes car le seul espoir semble provenir dans leurs films de l'union de l'homme et de la nature, avec l'arbre qui bourgeonne dans Le Labyrinthe de Pan et la possibilité qu'il y ait encore des enfants dans l'avenir dans Les fils de l'homme. Aucun cinéaste contemporain n'a la profondeur et le talent cinématographique des deux réalisateurs mexicains.

Aussi Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud pour l'humour, le rythme, la finesse du propos historique et politique, la qualité du trait, la tendresse et la voix de Mademoiselle Deneuve (je ne me suis jamais remis de la vision de son dos dans Belle de jour) dans Persépolis, et tout cinéaste qui s'attache à penser les relations entre Occident et Orient.

Music:

Rachid Taha, Serge Gainsbourg, Missy Elliott, Lady Sovereign, Ry Cooder, Ennio Morricone, Bernard Herrmann, Jean-Sébastien Bach, Frédéric Dutertre, Arvo Pärt.

Movies:

Classiques : Sans soleil de Chris Marker, Le mépris de Jean-Luc Godard, Le chagrin et la pitié de Marcel Ophuls, Baisers volés de François Truffaut, Voyage au bout de l'enfer de Michael Cimino.
Globalement, la plupart des films de Jean-Luc Godard d'A bout de souffle (1959) à Deux ou trois choses que je sais d'elle (1967) font basculer le cinéma dans la modernité en passant du rôle d'identification du spectateur à une histoire à un art autonome dans lequel le spectateur doit être acteur de son jugement.
En cela, Godard est l'héritier de Brecht et du concept de distanciation, par lequel le spectateur doit moins percevoir le personnage comme son double, que comme un voisin ou un cousin, c'est-à-dire une personne à la fois proche et éloignée de soi pour créer son propre jugement. Et, si l'on peut regretter l'aridité des films de Godard depuis 1967, la décennie 60 est riche en chefs-d'oeuvre et en films inoubliables, en particulier Pierrot le Fou et Le mépris.

Books:

Classiques : Jean Le Bleu de Jean Giono, A la recherche du temps perdu de Marcel Proust, Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Feuillets d'Hypnos de René Char, Le fils du pauvre de Mouloud Feraoun, Belle du seigneur d'Albert Cohen.

Aujourd'hui: La bête qui meurt et le complot contre l'Amérique de Philip Roth, L'immeuble Yacoubian d'Alaa El Aswany, Les croisades vues par les Arabes d'Amin Maalouf, les romans de Philippe Besson.

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